Mythenmaschine

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Die magischen Werkzeuge und Bausteine unsrer Dramaturgie, die von den Hollywoodautoren über Shakespeare auf good old Aristoteles zurückführt:

“Drama is conflict”, sagt Syd Field, d. h.: In einer spannenden Story spitzt sich jede Szene auf einen Konflikt zu.

Robert McKee: “Eine Szene ist eine durch Konflikt erzeugte Handlung in mehr oder weniger kontinuierlichem Zeit-Raum-Gefüge, welche die wertgeladene Lebensbedingung einer Figur um mindestens einen Wert mit einem wahrnehmbaren Grad an Bedeutsamkeit wendet. Im Idealfall ist jede Szene ein Story-Ereignis.”

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Der Herausforderer und Gegenspieler des Helden. Wir sollten darauf achten, dass Feindschaft nur das Gegenteil von Liebe ist. Wichtig im Verlauf der Handlung ist, Antagonist und Held in gegensätzlichen Befindlichkeiten zu erleben: Sinkt der Stern des einen, steigt der des anderen, befindet sich der eine auf den Wogen des Glücks, muss der andre in der Hölle schmoren.

Es ist auch möglich, dass es gegen Ende beiden zusammen gut geht. Doch dann muss es dem Antagonisten zuvor lange gut gegangen sein, während es dem Helden schlecht geht.

Welches ist das äußere Ziel Ihrer Heldin, Ihres Helden – the want? Welches das innere – the need? Was ist das größte Glück für unseren Protagonisten, welches ist das schlimmste Unglück? Welches ist seine Achillesferse?

Denken Sie dran, dass meist nur die äußeren Ziele bewusst sind, wobei das innere Ziel, obgleich unbewusst, handlungsmotivierend ist, das der Heldin, dem Helden die Richtung vorgibt und sich erst nach Erlangen/Vereitelung des äußeren Ziels offenbart. Sie oder er haben ihre Nöte überwunden. Hier runden sich innere und äußere Story zu einem Ganzen, z. B. im Finden der Wahrheit in widersprüchlichen Erscheinungen.

Plot Point I oder Peripetie (Wendung des Glücks), Plot Point II (Umschlag in die Katastrophe), Confrontation Point oder Konfrontation, Drei-Akt-Struktur, Konflikt, Plot (Handlung) und Protagonist oder Held, Heldin.

In der Haupthandlung wird gehandelt. In der Nebenhandlung, dem Subplot, wird gefühlt, d. h. nur hier ist Platz, das Gefühlsleben Ihrer Hauptfigur auszubreiten, während Nebenfiguren auch in der Haupthandlung handeln UND fühlen dürfen. Erst die Nebenhandlung macht die Haupthandlung zu einem komplexen Stoff. Haupthandlung und Nebenhandlung müssen sich kreuzen! Durch die Ereignisse in der Nebenhandlung wird die Haupthandlung vorangetrieben. In der Haupthandlung erleben wir die Verfolgung des dramatischen Ziels der Hauptfigur, Action, Entscheidungen, Hindernisse. In der Nebenhandlung erleben wir die innere Entwicklung der Hauptfigur, ihre Motive, Schwächen, Stärken, die Backstorys, Gefühle, Variationen des Themas. Die Nebenhandlung ist strukturiert wie die Haupthandlung in Exposition, Konfrontation, Auflösung. Ihre Plot Points liegen in der Nähe der Plot Points der Haupthandlung.